Альбомы июля:
выбор «Афиши+»

Пятый альбом Arcade Fire, дебютная пластинка Mura Masa, этапные работы Ланы Дель Рей и Tyler, The Creator, сольный проект фронтмена Bombay Bicycle Club, - мы выбрали лучшие альбомы за минувший месяц.

Arcade Fire
«Everything Now»


К своему пятому альбому Arcade Fire подошли в статусе одной из самых значительных групп на сегодняшней рок-сцене. Каждый новый релиз коллектива обрастал престижными наградами, комплиментами от критиков и новыми поклонниками, среди которых можно было найти даже Дэвида Боуи.

Выход нового альбома предваряла удивительная маркетинговая кампания от лица вымышленной корпорации Everything Now Corp с короткими роликами в духе магазинов на диване, рекламирующими выдуманные бренды сигарет, энергетические напитки и кукурузные хлопья. Помимо этого группа спародировала известный ресурс Stereogum, презентовав на фейковом сайте Stereoyum рубрику «поспешная поспешная оценка» с неудовлетворительной рецензией на свой же альбом.

<iframe width="740" height="416" src="https://www.youtube.com/embed/zC30BYR3CUk" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>

Первое, что бросается в глаза при прослушивании «Everything Now» - это его компактность. После «The Suburbs» и двухчасового «Reflektor» хронометраж в 40 с небольшим минут кажется немного неубедительным. Стартует альбом с трех синглов, которые группа обнародовала еще до его выхода. Заглавная «Everything Now» - одна из самых светлых и духоподъемных песен на альбоме, спродюсированная Томом Бангальтером из Daft Punk. Упругий фанковый грув «Signs of Life» напоминает лучшие песни Talking Heads, а «Creature Comfort» имеет жутковатый текст, в котором даже упоминается дебютный альбом «Funeral».

Arcade Fire никогда не записывали концептуальных альбомов, тем не менее каждый их релиз - это целая новая вселенная. В случае «Everything Now» им снова это удалось. Несмотря на общий месседж, что всего слишком много, что все является товаром и контентом, альбом имеет очень обнадеживающий финал «We Don’t Deserve Love» - песня, способная растрогать даже самого отъявленного циника. С.Н.

<iframe width="740" height="416" src="https://www.youtube.com/embed/_Dx4IAD1NLo" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>

Слушать на Яндекс.Музыке
Слушать на Apple Music

Lana Del Rey
«Lust for Life»


В отличии от «Born To Die» и двух последующих за ним альбомов, на которых Лана Дель Рей создала свой узнаваемый стиль и образ, «Lust for Life» - это нечто совершенно иное. По словам певицы, новый альбом отличается от ее предыдущих работ: «Я создала свои первые четыре альбома для себя, а этот будет для моих поклонников, и он о том, куда, как я надеюсь, все мы отправимся».

На «Lust for Life» Лана заметно расширила тематику своих песен. Она поет о женских протестах, Северной Корее и социальных проблемах. Но сильно с этим не перебарщивает - есть тут и традиционные слезовыжимательные баллады о любви к плохим парням с привычным для певицы ретро-звучанием. «Lust for Life» впервые сталкивает Лану Дель Рей с миром хип-хопа: два трека записаны при участии A$AP Rocky. Есть на пластинке и две весьма неожиданные коллаборации - со Стиви Никс из Fleetwood Mac и с Шоном Ленноном. Заглавная «Lust for Life», записанная совместно с The Weeknd, отсылает к печальному жизненному финалу актрисы Пег Энтуисл, сорвавшейся с буквы «H» знаменитого знака Hollywood.

«Lust for Life» является отходом певицы от привычного стиля «анти-поп-звезды», и этот эксперимент можно считать удачным. С.Н.

<iframe width="740" height="416" src="https://www.youtube.com/embed/3-NTv0CdFCk" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>

Слушать на Яндекс.Музыке
Слушать на Apple Music

Mura Masa
«Mura Masa»


Свой псевдоним 21-летний лондонский продюсер Алекс Кроссан взял в честь легендарного кузнеца, изготавливающего мечи в Японии XVI века. Очевидно, что псевдоним был выбран неслучайно: весь дебютный альбом Mura Masa пронизан незападными звуками и настроениями. Центральные элементы на пластинке - это тринидадские стальные барабаны и гонги гамелана, традиционного индонезийского оркестра. Музыкант также явно питает слабость к арфам и ксилофонам.

Возможно такой изобретательный подход к созданию танцевальной музыки объясняется довольно изолированным местом рождения Алекса - большую часть жизни он прожил на острове Гернси в проливе Ла-Манш. Именно там, в своей спальне, с помощью программы Ableton Live будущая звезда британского клубного андеграунда проводил свои первые музыкальные эксперименты, вдохновленные творчеством Хадсона Мохоука, Джеймса Блейка, Cashmere Cat и SBTRKT.

Пластинка может похвастаться невероятным количеством приглашенных вокалистов разной степени известности: Desiigner, Christine And The Queens, Charli XCX, Nao, Джейми Лиделл и, конечно, вездесущие в этом сезоне A$AP Rocky и Деймон Албарн. Р.Д.

<iframe width="740" height="416" src="https://www.youtube.com/embed/sjle_ZI4elo" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>

Слушать на Яндекс.Музыке
Слушать на Apple Music

Tyler, The Creator
«Flower Boy»


Тайлер Грегори Оконма или Tyler, The Creator известен своими эпатажными высказываниями, но в этот раз он похоже решил все сделать по-серьезному.

С первых же нот «Flower Boy» Тайлер смело рассказывает о личных переживаниях, а в «Where This Flower Blooms» вместе со своим другом Фрэнком Оушеном прокатывается по волнам памяти, вспоминая о времени, когда они только начинали музыкальную карьеру. Большинство песен на альбоме построены на очевидных влияниях старого соула и джаза, а мягкий обволакивающий звук пластинки заставляет вслушиваться в мелкие детали. Способствует этому большое количество живых инструментов, особенно струнных. В «911 / Mr. Lonely» и «See You Again» Тайлер впервые за свою карьеру поет, поэтому его преображение очевидно.

Пожалуй, «Flower Boy» можно назвать самой личной пластинкой артиста, а вместе с тем и лучшей на сегодняшний день. С.Н.

<iframe width="740" height="416" src="https://www.youtube.com/embed/FUXX55WqYZs" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>

Слушать на Яндекс.Музыке
Слушать на Apple Music

Mr. Jukes
«God First»


Mr. Jukes - сольный проекта Джека Стендмена из Bombay Bicycle Club. В 2016 году участники группы заявили о временном прекращении своей деятельности. Пользуясь моментом, Джек отправился в путешествие, которое, по его словам, было необходимо, чтобы побыть наедине с самим с собой и хорошо обдумать дальнейшие творческие планы.

Стендмен плыл на сухогрузном судне из Китая в Канаду, путешествовал поездом по Сибири, побывал в Новосибирске, а потом отправился в Токио и Южную Корею. Результатом этого вояжа и стал «God First». Знакомые с творчеством Джека в составе Bombay Bicycle Club почти наверняка сильно удивятся звучанию Mr. Jukes. Привычного инди-рока тут нет и в помине, а вместо него мы слышим соул, R’n’B и афробит. Стендмен поет о пережитых впечатлениях, об окружающих его людях и его отношениях с ними. Красной нитью сквозь альбом проходит тема религии в жизни человека, что делает лирику музыканта подобием исповеди. С.Н.

<iframe width="740" height="416" src="https://www.youtube.com/embed/X28Fvmlo29A" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>

Слушать на Яндекс.Музыке
Слушать на Apple Music

Manchester Orchestra
«A Black Mile to the Surface»


«A Black Mile to the Surface» - пятый альбома американского квартета, ведущего свою деятельность с 2004 года.

В 2016 году вокалист коллектива Энди Халл и мультиинструменталист Роберт Макдауэлл участвовали в создании саундтрека к фильму «Человек - швейцарский нож», и этот факт сильно бросается в глаза при прослушивании «A Black Mile to the Surface». Большая часть композиций насыщена звуковыми ландшафтами, которые бы уместно смотрелись и в упомянутом фильме. Ярким примером, подтверждающим этот факт, является открывающая альбом «The Maze». Помимо медленных и атмосферных песен Manchester Orchestra порой выдают мощный гитарный звук, например, в «The Grocery». Если вам нравится мелодичный и богато аранжированный рок в духе Biffy Clyro или Silversun Pickups, то «A Black Mile to the Surface» - очевидный и удачный выбор. С.Н.

<iframe width="740" height="416" src="https://www.youtube.com/embed/ZAd9IdF5tKI" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>

Слушать на Яндекс.Музыке
Слушать на Apple Music

Waxahatchee
«Out in the Storm»


В отличии от первых трех альбомов, записанных кое-как в любительских студиях, работа над «Out in the Storm» шла в более комфортных условиях, что позволило песням Кэти Кратчфилд зазвучать во весь голос. Но особого лоска ждать не приходится.

«Out in the Storm» - это собрание громких песен, с громыхающими барабанами и грязными гитарами. В самые лучшие моменты это все напоминает Pixies, The Breeders или Veruca Salt. Стоит предупредить, что особо впечатлительные после прослушивания «Out in the Storm» могут купить фланелевую рубашку и уехать на скейтборде в закат - благо, лучшей музыки для таких поступков еще не придумано. С.Н.

<iframe width="740" height="416" src="https://www.youtube.com/embed/MBpMXuzHR3I" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>

Слушать на Apple Music
Слушать на Spotify


Сергей Науменко
Роман Дранников
11.08.2017