World-music-фестиваль
в «Белом колодце»

Сегодня, 19 февраля, в фойе Воронежского Камерного театра состоялась пресс-конференция, посвященная музыкальной программе Пятого Платоновского фестиваля, который пройдет в нашем городе с 3 по 14 июня. Художественный руководитель фестиваля Михаил Бычков рассказал о том, что в этом году помимо традиционно обширной программы академической музыки в рамках фестиваля 7 июня в спорткомплексе «Белый колодец» также пройдет однодневный «фестиваль в фестивале», посвященный программе «Музыка мира». Зрители фестиваля увидят выступления ливанки Ясмин Хамдан, израильтянки Эстер Рады, а также в рамках программы «Воронеж - культурная столица СНГ - 2015» выступят грузинский коллектив Mgzavrebi, армяне The Bambir и белорусы Drum Ecstasy.

Впечатлившись новостью, «Афиша+» решила рассказать о каждом участнике этого, несомоненно, выдающегося, причем не только для Воронежа, события.

Ясмин Хамдан - это та самая певица, которая появляется в конце последнего фильма Джима Джармуша «Выживут только любовники». Джармуш всегда с особой щепетильностью отбирал музыку к своим фильмам, но именно в «Выживут только любовники» песня стала кульминацией картины. Загипнотизированный невероятно красивыми кадрами и неспешным темпом фильма, зритель просто впадал в транс на сцене с участием Ясмин Хамдан. «Я уверена, что она станет известной», - говорит героиня Тильды Суинтон. «Господи, надеюсь нет. Она слишком хороша для этого», - парирует герой Тома Хиддлстона.

Ливанка Ясмин Хамдан считается пионером ближневосточной поп-музыки: она была вокалисткой группы Soap Kills, которую обычно называют первой электронной инди-группой, добившейся успеха в этой части мира. После локального успеха вскоре последовало и международное признание, но уже в рамках сольного творчества.

Музыкальная карьера Ясмин началась в середине 1990-х с участия в рок-группе Lombrix, в состав которой входил также мультиинструменталист Зейд Хамдан (не родственник). В 1997 году, после распада Lombrix, Ясмин и Зейд основали проект Soap Kills, в рамках которого совмещали традиционную арабскую музыку и современную электронику.

«Все последствия гражданской войны были очень быстро смыты с лица Бейрута. Город сиял, как будто ничего и не было. Вот мы и подумали, что Soap Kills будет хорошим названием для группы, - рассказывала Ясмин позже в своих интервью. - Сначала я пела на английском, но вскоре обнаружила, что пение на арабском дает мне больше свободы».

Soap Kills выпустили три альбома, каждый из которых стал невероятно популярен в странах Ближнего Востока. В 2005 году, после тура Soap Kills по Европе, Ближнему Востоку и Австралии, Ясмин переехала в Париж, где встретилась с продюсером Мирвэ (Mirwais), известным по сотрудничеству с Мадонной (он принимал участие в работе над альбомами «Music» и «American Life»). Вместе с Мирвэ Ясмин записала свой первый сольный альбом «Arabology», который вышел в 2008 году, правда, исполнительница спряталась за псевдонимом Y.A.S. В том же году увидела свет песня «The Moon Asked The Crow», совместная работа певицы и королев фрик-фолка CocoRosie.

В 2012 году под руководством основателя проекта Nouvelle Vague Марка Коллена Ясмин выпустила свой второй альбом «Yasmine Hamdan», расширенная международная версия которого получила название «Ya Nass».

«Когда публика не понимает, о чем поет артист, - этой большой вызов. Поэтому я часто подбираю слова для песен фонетически - для меня важно как они укладываются в ритмический рисунок, как они ложатся на мелодию, - рассказывала Ясмин в интервью New York Times перед выходом второго альбома. - Меня вдохновляет пример группы Cocteau Twins. Никто ведь никогда не задавался вопросом, что и почему они поют (Cocteau Twins пели на собственном, придуманном языке, - прим. ред.)».

Это будет первое выступление Ясмин Хамдан в России.

Название тбилисской фолк-рок-группы Mgzavrebi переводится и как «пассажиры», и как «странники». «Наш фронтмен Гиги очень любит бывать в аэропорту, потому что там все время слышит „Дорогие мгзавреби“», - шутят участники группы в интервью порталу Colta.ru. В 2014 году одна из самых популярных грузинских групп добилась весьма широкой известности и в России. Mgzavrebi с успехом выступили на нескольких крупных летних фестивалях, включая «Дикую мяту» и Stereoleto, и на открытии обновленного Зеленого театра на ВДНХ. Свой пятый альбом «In Vino Veritas» группа записала на лейбле «Снегири», его премьера состоялась в октябре на сайте «Афиша-Волна», а премьера видеоклипа на заглавный сингл с пластинки - на портале Colta.ru.

После выхода альбома Mgzavrebi отправились в масштабный концертный тур по России, который стартовал аншлаговыми концертами на крупных концертных площадках Москвы (Ray Just Arena) и Санкт-Петербурга («Зал ожидания»). Это турне стало для Mgzavrebi самым крупным за всю историю группы. После всего этого нет ничего удивительного в том, что в конце года журнал «Time Out Москва» включил Mgzavrebi в топ-8 самых успешных артистов года, а «Афиша-Волна» назвала их «грузинскими Mumford & Sons». «Обаятельные Mgzavrebi за год из аккомпаниаторов Гришковца (в 2013 году группа выпустила совместный альбом с писателем, - прим. ред.) превратились в хедлайнеров фестивалей и заполнили в России нишу позитивной живой музыки», - написали «Афиша-Волна» в материале, посвященном итогам года.

На своем дебютном альбоме, вышедшем в начале прошлого года, израильтянка Эстер Рада совмещает этно-джаз, фанк, соул и R’n’B. «Звук дебютной пластинки Эстер Рады мультикультурен, - пишут критики. - В нем нашли отражение и ее эфиопские корни, и ее израильское детство». «Моя мама всегда говорит, что до шести лет я прекрасно говорила на эфиопском языке, и у нас в доме постоянно звучала эфиопская музыка, - объясняет Эстер смешение культур в своей музыке. - Повзрослев, я сказала маме, что хочу говорить на иврите, чтобы не отличаться от своих сверстников. Но дети все равно видели, что моя внешность отличается, и чтобы как-то справиться со своей непохожестью, я начала петь». Помимо двух культур на музыку Эстер оказали влияние как джаз-дивы прошлого Нина Симон и Элла Фицджеральд, так и современные соул-исполнительницы Эрика Баду и Лорен Хилл. До выпуска альбома Эстер Рада успела многое: съездила в большой тур по Европе, США и Канаде, выступила на одном из крупнейших музыкальных фестивалей мира Гластонбери и сыграла на разогреве у Алишии Киз.

Это будет первое выступление Эстер Рады в России.

Коллектив, получивший свое название от армянского народного инструмента, известен в Армении и за ее пределами еще с 1970-х годов. Сегодня под этим названием выступают другие музыканты, половина из которых - дети участников первого состава. Стиль группы можно определить как смесь классического и фолк-рока. Критики указывают на очевидное сходство The Bambir с британской группой Jethro Tull. Говорится даже, что исполнение обработок произведений знаменитого армянского музыканта и собирателя фольклора Комитаса лишь усугубляет это ощущение. Между тем коллектив обращается не только к творчеству Комитаса, но и к музыке И. С. Баха, к шотландскому фольклору. В 2011 году группа выпустила альбом «Armenian scotch», в который помимо прочего вошли песни на стихи шотландского поэта Роберта Бернса. Замахивались музыканты и на крупную форму - это было в 2004 году, когда публике была представлена рок-драма «Salao» по мотивам рассказа «Старик и море» Эрнеста Хемингуэя.

Пожалуй, самой заметной отличительной чертой белорусской команды Drum Ecstasy от всех групп, демонстрирующих коллективную игру на барабанах, является применение инструментов не только музыкальных, но и слесарных, и столярных, и разного, как они сами выражаются, индустриального хлама. В ход идут электропилы, электродрели, огнетушители, бочки, автомобильные диски - все, из чего можно извлекать громкие звуки. Drum Ecstasy известны тем, что приняли участие в записи саундтреков к фильмам «Ночной дозор» и «Дневной дозор». В послужном списке коллектива немало совместных проектов с другими музыкантами. В проекте, который увидят зрители Платоновского фестиваля, участвует бывший вокалист и барабанщик группы «Троица» Дмитрий Лукьянчик. Упор в программе, которая будет представлена музыкантами, будет сделан на белорусский фольклор. К ударным инструментам добавится бас-гитара, но она будет выполнять не привычную функцию, а с помощью достижений современной техники имитировать звучание белорусских народных инструментов - лиры, дуды.